El 2° Festival Internacional de Cine AI (AIFF), realizado en el centro de Los Ángeles el 1 de mayo, representó un paso crucial en la integración de la inteligencia artificial generativa en Hollywood. Producido por la startup neoyorquina de videos AI Runway, el evento también contó con la colaboración de prestigiosos festivales como el Tribeca Film Festival y el Geneva International Film Festival (GIFF).
Más de 400 productores, animadores, actores y directores llenaron el estreno exclusivo en el Teatro Orpheum, no en señal de protesta, sino para celebrar las obras innovadoras realizadas con los modelos de IA de Runway (Gen-1 y Gen-2) junto a técnicas de filmación tradicionales. El público quedó asombrado en varias ocasiones, marcando este momento como transformador para el cine.
“Recibimos cerca de 300 inscripciones el año pasado; este año, alcanzamos la asombrosa cifra de 3,000, destacando el cambio en el panorama,” afirmó Cristóbal Valenzuela, CEO y cofundador de Runway, al presentar los diez cortometrajes finalistas. Pocos meses antes, asistí al estreno de Our T2 Remake, la primera película de largometraje creada completamente con IA generativa. Mientras esta parodia se centró en celebrar las limitaciones de la IA, los filmes de este año en AIFF mostraron los avances significativos en la tecnología.
La IA Potenciando el Cine: Una Fórmula Ganadora
En un post de LinkedIn, el juez y director del AIFF, Paul Trillo, explicó que los participantes debían detallar las herramientas de IA utilizadas en sus envíos. A pesar de la calidad del trabajo presentado, señaló que ninguna de las películas usó el notable modo Sora de OpenAI para texto a video.
Las películas exhibidas variaron en temática y estilo. Mientras algunas destacaron elementos de IA, las contribuciones más sobresalientes fueron aquellas con narrativas sólidas que integraban sin problemas componentes de IA. El cortometraje ganador del Gran Prix, Get Me Out / 囚われて, combinó eficazmente tomas en vivo con efectos visuales sofisticados de IA.
El cineasta Daniel Antebi compartió: “Utilizamos tres herramientas: Luma AI para capturar entornos 3D, la herramienta de video a video de Runway para superposiciones, y ComfyUI para recrear a un actor, dando la ilusión de músculos.” Antebi abrazó las peculiaridades de la IA, afirmando: “No asistimos estrictamente por la estética final; fue parte de nuestro proceso exploratorio.”
El sentimiento de Antebi resonó con el veterano productor Joel Kuwahara, conocido por su trabajo en Los Simpsons. Durante un panel previo al showcase, Kuwahara comentó: “No quiero que la IA opaque al personaje o la historia… mi objetivo es que sea una parte invisible de la narrativa.”
El Rol Evolutivo de la IA en Hollywood
En AIFF, surgieron diversas perspectivas acerca del papel de la IA en el futuro del cine. Trillo destacó que los cineastas prominentes que adoptan nuevas tecnologías podrían hacerlas más aceptables. “Cuando un cineasta significativo utiliza una nueva herramienta, se vuelve más palatable,” anotó.
La IA también está dejando su huella en festivales importantes. Caleb Ward, quien lidera el destacado curso de cine con IA Curious Refuge, anunció planes para una fuerte presencia de cine AI en el Festival de Cine de Cannes 2024 (14-25 de mayo).
El CTO y cofundador de Runway, Anastasis Germanidis, expresó su compromiso de desarrollar herramientas que mejoren “el control creativo de los usuarios.” Mientras tanto, el CDO Alejandro Matamala enfatizó que los creadores seguirán evolucionando: “los guionistas se convertirán en animadores, los animadores transitarán a cineastas, y más.”
Valenzuela imagina un futuro donde el cine IA sea la norma. “No etiquetaremos las películas según la tecnología utilizada,” afirmó en el escenario. También sugirió la aparición de una nueva forma de arte, insinuando que la IA eventualmente generará un tipo de medio aún por nombrar.
Clasificación
