Первый фильм в истории был снят почти 148 лет назад, 19 июня 1878 года, Эдвардом Муйбриджем, известным фотографом и осужденным убийцей, в Пало-Альто, Калифорния. Фильм запечатлел жокея, скакавшего на лошади, и был создан для разрешения горячих дебатов, заказанных Леландом Станфорда из Стэнфордского университета, о том, могут ли лошади галопировать с четырьмя копытами одновременно в воздухе (могут).
С того значимого момента в киноиндустрии произошло пять основных технологических революций:
1. Немое кино (1878-1929)
2. Звуковое кино/Тексты (1927 - начало 1950-х)
3. Цветное кино (1930-е - 1960-е)
4. Видеокамеры/Домашнее видео (конец 1970-х - 1990-е)
5. Интернет и мобильные устройства (конец 1990-х - настоящее время)
Каждая из этих революций привнесла новые эпохи в создание и потребление фильмов, расширила возможности повествования, повысила реализм и улучшила доступность для широкой аудитории. С недавним появлением Luma AI’s Dream Machine, который почти мгновенно превращает текст и изображения в видео, мы находимся на грани шестой революции в киноиндустрии: искусственного интеллекта (ИИ).
Эволюция кино: от статичного к динамичному
Рождение кинематографа в конце 1800-х годов произвело революцию в запечатлении развлечений, позволяя воспроизводить performances без участия оригинального состава исполнителей. Это нововведение объединило элементы фотографии и театра с концепциями ранних оптических устройств, таких как фенакистископы и зоетропы.
Эти механические устройства создавали иллюзию движения, показывая изображения в быстром последовательном отображении, подобно анимационным GIF. Однако только спустя около 40 лет появились кинематографы с более быстрыми выдержками, что позволило fluid съемку движения и вдохнуло жизнь в кинематограф.
Первая революция: Преобразование пространства и времени
Кино открыло новую среду для рассказывания историй и создало временную революцию, позволяя зрителям переживать performances, запечатленные в прошлом, так, как будто они происходят вживую. Это способствовало возникновению кино-звезд, поскольку performances могли достигать глобальной аудитории без необходимости в поездках.
Вторая и третья революции: Погружение и реализм
Несмотря на первоначальные трудности с синхронизацией звука и изображения, в середине 1920-х годов началась эра звукового кино благодаря таким достижениям, как система Vitaphone от Warner Brothers. Это положило начало эпохе "разговорного" кино, сделав успешные немые фильмы частью истории.
Параллельно с этим достижения в химии пленки привели к появлению цветного кино, что усилило реализм и погружение благодаря ярким визуальным эффектам.
Четвертая и пятая революции: Демократизация кино
В 1970-х и 1980-х годах появились видеокамеры и видеомагнитофоны, что сделало создание и просмотр фильмов доступными для многих домохозяйств. Эта эпоха увидела демократизацию кино, позволяя обыденным людям запечатлевать и сохранять личные моменты без профессиональной подготовки.
Появление интернета и мобильных устройств ещё больше трансформировало кинематограф; такие платформы, как YouTube (запущенный в 2006 году) и iPhone, произвели революцию в том, как создаются и потребляются видео, способствуя быстрому росту создания видеоконтента.
Шестая революция: ИИ в кинематографе
Технологии ИИ открывают возможность для обычных людей без особых усилий переводить свои идеи в фильмы. Инструменты, такие как Dream Machine и Gen-2 от Runway, позволяют создателям генерировать видео из текстов или одно изображение за считанные минуты, обходя необходимость в живых актерах и традиционном оборудовании для съемки.
Хотя текущие генераторы видео ИИ создают короткие клипы (от 5 до 18 секунд) и сталкиваются с проблемами синхронизации звука и согласованности персонажей, они непрерывно развиваются. Инноваторы уже используют эти инструменты для создания полнометражных фильмов и сериалов, несмотря на существующие ограничения.
Данные для обучения и этические соображения
Этические последствия контента, созданного ИИ, значительны. Многие системы ИИ, включая проекты OpenAI, не раскрывают источники своих обучающих данных, что вызывает беспокойство среди создателей по поводу использования защищенного авторским правом материала без компенсации. По мере развития ИИ разговор о праве собственности и вдохновении в креативных индустриях, вероятно, будет расширяться.
Несмотря на эти вызовы, ИИ представляет собой трансформирующий инструмент для кинематографистов, усиливая, а не заменяя человеческое творчество. Как отметил Джордж Лукас, принятие технологических изменений является необходимым условием для прогресса в любой художественной сфере.
В заключение, ИИ готов стать одним из самых значимых инструментов выражения в истории кинематографа, позволяя создателям воплощать свои видения с беспрецедентной легкостью и фантазией.
Рейтинг
