Udio, das KI-Musik-Startup, wehrt sich gegen die Klagen großer Plattenlabels: Unser Modell reproduziert keine urheberrechtlich geschützte Musik.

Einen Tag nach der Klage wegen Urheberrechtsverletzungen durch große Plattenlabels hat das KI-Musik-Startup Udio Stellung bezogen. Die Klagen, eingereicht von Universal Music Group, Sony Music Entertainment und Warner Music Group, werfen Udio und dem Wettbewerber Suno „fast unvorstellbare“ Urheberrechtsverletzungen vor.

Udio veröffentlichte eine ausführliche Erklärung auf X, in der sie ihre Perspektive zur Rolle von KI in der Musik und zur Zukunft des Musikschaffens darlegen: „Heute möchten wir über die Rolle von KI in der Musikproduktion sprechen. In nur zwei Jahren hat sich KI zu einem transformativen Werkzeug für künstlerische Ausdrucksformen in verschiedenen Medien, einschließlich Musik, entwickelt.

Unsere Mission bei Udio ist es, Künstler zu befähigen, außergewöhnliche Musik zu produzieren. Auf unserem bisherigen Weg haben wir mit einigen der besten Musiker der Welt zusammengearbeitet, mit aufstrebenden Songwritern kooperiert und Millionen von Benutzern bei der Musikkreation unterstützt – von humorvoll bis tiefgründig.

Wir haben von einem talentierten Musiker gehört, der nach dem Verlust der Nutzung seiner Hände nun wieder Musik erschafft. Produzenten haben KI-generierte Tracks genutzt, um Hits wie „BBL Drizzy“ zu kreieren, während Musikliebhaber die volle Bandbreite menschlicher Emotionen durch unsere Technologie ausdrücken.

Innovative Technologien bringen oft Veränderungen und Unsicherheiten mit sich. So funktioniert unsere Technologie: Generative KI-Modelle, einschließlich unseres, lernen aus umfangreichen Datensätzen. Ähnlich wie Schüler Musik studieren, hat unser Modell eine Vielzahl von aufgenommenen Musikstücken „gehört“. Ziel ist es, musikalische Ideen zu verstehen – die grundlegenden Elemente des Ausdrucks, die niemandem gehören. Unser System wurde speziell entwickelt, um originale Musik zu erschaffen, die neue Konzepte widerspiegelt, nicht um bestehende Werke zu replizieren. Wir verwenden fortschrittliche Filter, um sicherzustellen, dass unser Modell keine urheberrechtlich geschützten Lieder oder spezifische Stimmen von Künstlern reproduziert.

Wir glauben fest an das Potenzial von generativer KI als festen Bestandteil der modernen Gesellschaft. Historisch gesehen haben neue Technologien in der Musik auf Skepsis gestoßen, aber letztlich Künstlern, Plattenlabels, Musikverlagen und dem Publikum genützt. Technologische Innovationen wie Synthesizer, Drum Machines und digitale Aufnahme haben die Musikproduktion revolutioniert, neue Genres hervorgebracht und Milliarden an Einnahmen für Künstler und die Branche generiert.

Viele Musiker, insbesondere die nächste Generation, sind begeistert, KI in ihre kreativen Prozesse zu integrieren. In naher Zukunft stellen wir uns vor, dass Künstler mit Fans zusammenarbeiten, Amateurmusiker neue Genres erfinden und talentierte Schöpfer Barrieren überwinden, um in der Musikindustrie erfolgreich zu sein.

Der Einfluss von KI verspricht eine beispiellose Ära kreativen Ausdrucks. Lassen Sie uns diesen entscheidenden Moment der Technologie nutzen, um die Gemeinschaft der Kreativen zu erweitern, Künstler zu stärken und menschliche Kreativität zu feiern.“

Die großen Plattenlabels haben Udio und Suno beschuldigt, ihre Modelle massenhaft mit urheberrechtlich geschützten Songs zu trainieren und Musik zu produzieren, die den Originalkompositionen stark ähnelt. Sie argumentieren, dass die KI-Modelle Ausgaben generieren, die charakteristische Merkmale der Originalkünstler nachahmen, wie etwa Jasons Derulos markanten Gesang seines Namens zu Beginn seiner Lieder.

Sunos CEO Mikey Shulman verteidigte ihrer Technologie gegenüber Wired und betonte, dass sie völlig neue Inhalte erzeugt, ohne bestehende Musik zu replizieren. Der rasante Fortschritt in der KI-Musikproduktion führt zu anhaltenden Streitigkeiten über Trainingsdaten und Ausgaben, ohne dass eine Lösung in Sicht ist.