Das 2. Internationale AI Film Festival (AIFF), das am 1. Mai im Herzen von Los Angeles stattfand, stellte einen entscheidenden Schritt zur Integration generativer KI in die Filmindustrie dar. Die Veranstaltung, organisiert vom in New York ansässigen Startup Runway, profitierte zudem von Partnerschaften mit dem renommierten Tribeca Film Festival und dem Genfer Internationalen Filmfestival (GIFF).
Über 400 Produzenten, Animatoren, Schauspieler und Regisseure füllten die exklusive Premiere im Orpheum Theater – nicht aus Protest, sondern um die innovativen Werke zu feiern, die mit den KI-Modellen von Runway (Gen-1 und Gen-2) in Kombination mit traditionellen Filmtechniken geschaffen wurden. Das Publikum war häufig beeindruckt, was diesen Moment zu einem Wendepunkt im Kino machte.
„Wir haben im letzten Jahr fast 300 Einreichungen erhalten; in diesem Jahr waren es erstaunliche 3.000, was den Wandel in der Branche verdeutlicht“, sagte Cristóbal Valenzuela, CEO und Mitgründer von Runway, während er die zehn Finalfilme vorstellte. Kurz zuvor hatte ich die Premiere von Our T2 Remake besucht – dem ersten Spielfilm, der vollständig mit generativer KI erstellt wurde. Während diese Parodie die Grenzen der KI feierte, zeigte der AIFF in diesem Jahr die signifikanten Fortschritte der Technologie.
KI im Film: Eine Erfolgsformel
In einem LinkedIn-Beitrag erklärte Paul Trillo, Jurymitglied und Regisseur des AIFF, dass die Teilnehmer verpflichtet waren, die verwendeten KI-Tools in ihren Einreichungen zu erläutern. Er bemerkte, dass trotz der hochwertigen Werke keines der Filme den bemerkenswerten Text-zu-Video-Modus Sora von OpenAI verwendete.
Die gezeigten Filme varierten in Thema und Stil. Während einige deutlich KI-Elemente einbezogen, stechen besonders die Einsendungen mit starken Erzählungen hervor, in denen die KI-Componenten nahtlos integriert waren. Der mit dem Grand Prix ausgezeichnete Kurzfilm Get Me Out / 囚われて kombinierte live-action Aufnahmen mit anspruchsvollen KI-Visuellen Effekten.
Filmemacher Daniel Antebi teilte mit: „Wir haben drei Tools genutzt: Luma AI für die Erfassung von 3D-Umgebungen, Runway’s Video-to-Video-Tool für Überlagerungen und ComfyUI, um einen Schauspieler nachzubilden und den Eindruck von Muskeln zu erzeugen.“ Antebi schätzte die Eigenheiten der KI und erklärte: „Wir haben uns nicht nur auf die ästhetische Endresultate konzentriert; es war Teil unseres explorativen Prozesses.“
Antebis Gefühl fand Anklang bei dem erfahrenen Produzenten Joel Kuwahara, bekannt durch seine Arbeit an Die Simpsons. Während eines Podiums vor der Vorstellung bemerkte Kuwahara: „Ich möchte nicht, dass KI die Charaktere oder die Geschichte in den Hintergrund drängt… Ich strebe an, sie zu einem unsichtbaren Teil der Erzählung zu machen.“
Die sich entwickelnde Rolle der KI in Hollywood
Auf dem AIFF kamen verschiedene Perspektiven zur Rolle der KI in der Zukunft des Kinos zum Ausdruck. Trillo betonte, dass große Filmemacher, die neue Technologien annehmen, diese breiter akzeptiert machen könnten: „Sobald ein bedeutender Filmemacher ein neues Tool verwendet, wird es zugänglicher.“
Künstliche Intelligenz hinterlässt auch bei großen Festivals Spuren. Caleb Ward, Leiter des renommierten AI-Filmemacherkurses Curious Refuge, kündigte Pläne für eine umfassende AI-Filmpräsenz beim Filmfestival von Cannes 2024 (14.-25. Mai) an.
Der CTO und Mitgründer von Runway, Anastasis Germanidis, bekräftigte das Engagement zur Entwicklung von Tools, die die „künstlerische Kontrolle der Nutzer verbessern“. Der CDO Alejandro Matamala betonte, dass sich die Kreativen weiterentwickeln werden – „Drehbuchautoren werden Animatoren, Animatoren werden Filmemacher und mehr.“
Valenzuela hat eine Zukunft im Blick, in der KI-Filme normalisiert werden. „Wir werden Filme nicht nach der verwendeten Technologie kennzeichnen“, erklärte er auf der Bühne. Er deutete auch auf das Aufkommen einer neuen Kunstform hin und schlug vor, dass KI letztendlich eine Medienart hervorbringen wird, die noch nicht benannt ist.
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