历史上第一部动画像片在近148年前的1878年6月19日由著名摄影师兼被定罪的杀人犯埃德瓦德·穆伊布里奇在加利福尼亚州帕洛阿尔托拍摄。这部影片展示了一名骑师骑马的场景,旨在解决斯坦福大学的利兰·斯坦福关于马匹是否能够在奔跑时四蹄离地的激烈争论(答案是可以)。
自此开创性的时刻起,电影制作经历了五次重大技术革命:
1. 无声电影(1878-1929年)
2. 有声电影(1927年至1950年代初)
3. 彩色电影(1930年代至1960年代)
4. 家用录像机/家庭录像(1970年代末至1990年代)
5. 互联网和移动设备(1990年代末至今)
每一次革命都开创了电影创作和消费的新纪元,扩展了叙事可能性,增强了现实感,同时提高了观众的可接触性。
随着Luma AI的梦境机器(Dream Machine)的发布,这项技术可以几乎瞬间将原始文本和图像转化为视频,我们正站在电影制作第六次革命的边缘:人工智能。
电影的演进:从静态到动态
19世纪末电影的诞生彻底改变了录制娱乐方式,使得表演能够在不需要原演员的情况下反复观看。这一创新结合了摄影和戏剧的元素,并融入了早期光学设备(如幻灯片和转盘)中的概念。
这些机械装置通过快速展示图像创造了运动的幻觉,类似于动画GIF。但直到约40年后,快速快门的电影摄影机问世,流畅地捕捉运动,真正赋予了电影以生命。
第一场革命:时空的变革
运动片解锁了一种全新的讲故事媒介,创造了时间革命,让观众能够如同现场般体验过去录制的表演。这一变革促使电影明星的崛起,因为表演可以在全球范围内传播,无需亲自旅行。
第二和第三场革命:沉浸与真实感
尽管早期在音响与动态的同步上遇到困难,但1920年代中期有声电影的崛起,得益于华纳兄弟的维塔丰系统,标志着“有声电影”时代的开始,使得令人信服的无声电影逐渐成为过去。
与此同时,电影化学的进步使彩色电影得以问世,增强了视觉的真实感和沉浸感。
第四和第五场革命:电影的民主化
1970年代和1980年代,录像机和录像带录放机的普及使更多家庭能够拍摄和观看电影。这一时期见证了电影的民主化,普通人能够无需专业培训即可捕捉和保存个人时刻。
互联网和移动设备的出现进一步改变了电影制作及消费方式。2006年推出的YouTube和iPhone革命性地改变了视频的制作与观看,快速推动了视频内容的创造。
第六场革命:人工智能在电影制作中的应用
人工智能技术为普通人轻松将创意转化为电影带来了可能性。像梦境机器和Runway的Gen-2等工具,使创作者能够在几分钟内根据文本提示或单一图像生成视频,省去现场演员和传统电影设备的需求。
尽管当前的AI视频生成器制作的短片(持续时间一般在5到18秒之间)在音频同步和角色一致性方面还面临挑战,但它们正在不断发展。创新者们已经在利用这些工具创造完整的电影和系列节目,尽管仍存在一些限制。
训练数据与伦理考虑
人工智能生成内容的伦理影响不容忽视。许多AI系统,包括OpenAI等尚未公开他们的训练数据来源,这引发了创作者对未获补偿使用版权材料的担忧。随着人工智能的持续发展,创意产业内关于所有权和灵感的讨论将愈发深入。
尽管面临挑战,人工智能依然是电影制作者的重要工具,旨在增强而非取代人类的创造力。正如乔治·卢卡斯所言,接受技术进步对任何艺术领域的发展都是至关重要的。
总之,人工智能将成为电影史上最重要的表达工具之一,使创作者能以前所未有的便利和创造力实现他们的愿景。